2009

[2009] Laut

16/03/2010
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Laut

Espacio binaural para audífonos y oyente en movimiento, 2009
duración 28’08”
Incluye poesía sonora de Andrés Anwandter, Felipe Cussen, Kurt Folch y Martin Gubbins y una sonorización de Alejandro Albornoz.

Parte del proyecto > Audioguías. Experiencias colaterales para espacios expositivos, Museo Nacional de Bellas Artes, 2010

Track > Laut
> catálogo


“Laut” – la voz acusmática y la voz binaural

Laut es el nombre, tanto del audio guía como de la exposición ficticia que le da contenido. La palabra alemana Laut significa por un lado, un sonido producido por la voz humana o animal, por otro lado alude al volumen alto de un sonido o a una situación ruidosa. Así en el audio guía se escuchan principalmente voces como elementos de trabajos sonoros. La voz humana se entiende aquí como un “fenómeno de umbral”1: es sensual y significante; es discursiva e icónica; es física y psíquica, la voz indica y simboliza; es acción del hablante y pasión del oído.2
Cada uno de los seis trabajos de la exposición Laut tematiza este umbral de la voz humana de una manera distinta, estableciendo relaciones particulares entre sus diferentes aspectos. A pesar de eso, en cada uno de los trabajos la voz tiene calidad acusmática (oír sin ver),3 o sea, la fuente de la voz no es visible. Eso parecería obvio en un contexto de audio guía, además que estamos tan acostumbrados a la reproducción técnica de la voz, que ya no nos sorprendería de ninguna manera. No obstante, sin el cuerpo visible como fuente de la voz, la percepción queda invadida de lo audible; con esta separación entre voz y cuerpo, “de repente la voz es provista de autoridad y aura.”4
Sin embargo, existe una técnica de grabación que en su reproducción con audífonos devuelve a la voz, aunque no su cuerpo, sí su ubicación en el espacio. Mientras la voz acusmática esconde el lugar del cuerpo, o lo sustituye por un aparato técnico,5 la voz binaural deja invisible el cuerpo, pero además, esconde su sustituto técnico al cual nos hemos acostumbrado, instalando la voz en una distancia y dirección precisa respecto del oyente. Mientras en la escucha acusmática el cuerpo sigue existiendo en un lugar independiente del oyente (tras la cortina, al otro lado de la línea telefónica, o en un estudio de grabación) y este cuerpo está visiblemente representado por un objeto técnico, en la escucha binaural la voz existe solamente en relación al oyente, quien la lleva consigo en su recorrido.
Para “instalar” las voces en las salas que el oyente del audio guía va traspasando, las reprodujimos en éstas a través de parlantes emplazados en las mismas posiciones que deberí-an tener en una instalación sonora. Así las voces se “impregnan” con las características acús-ticas de las salas del Museo, cuando las grabábamos de nuevo con un par de micrófonos binaurales, ubicados en los canales auditivos de los oídos externos de una persona en movimiento por las salas. Si el oyente del audio guía está en la sala en que fue grabada la voz, ésta se instala en la sala, sin cuerpo o sustituto. En la escucha por audífonos el oyente no solamente distingue sus posiciones entre izquierda y derecha, como en una grabación estéreo habitual, sino ubica los sonidos fuera de los audífonos, en distancia, frente o atrás de él, en movimiento.
Y aquí lo impactante: la voz binaural tiene ubicación precisa respecto de su oyente y carece de lugar propio al mismo tiempo. Ya no es el oyente quien busca la fuente de voz –como en la escucha acusmática-, sino es la voz sin cuerpo que busca al oyente. Sin él, ella no tiene ningún espacio.

Todo el material sonoro del audio guía es de mi autoría, con excepción de una parte de “Pájaros MERZ”, que incluye poesía sonora de Andrés Anwandter, Felipe Cussen, Kurt Folch y Martín Gubbins. La banda sonora de “Pornofonía” fue creada por Alejandro Albornoz basada en una grabación mía. Los textos de las voces “oficiales” del audio guía fueron revisados y redactados por Leonor Castañeda.  Estas voces mismas son de Keyros Guillen y Roberto Aschieri. En las diferentes partes del audio guía se escuchan las voces de: Gerardo Araneda, Monica Bate, Estéban Bernatas, Ariel Bustamante, Leonor Castañeda, Bernarda Castillo, Gabriel Castillo, Daniel Cruz, Mariana Dameno, Clément Darrasse, Said Harrak, Karin Heipe, Katja Heipe, Wolfgang Heipe, Parimah Jataizadeh, Anneliese Krause, Edeltraut Krause, Heide Krause, Lilly Krause, Manfred Krause, Nele Krause, Pablo Krause, Camilo Larrazábal, Enoc Muñoz, Fleur Norguera, Jaime Oddó, Carlos Ossa, Uxue Otala Balzategi, Stephanie Palallos, Shahin Parvez, Carlos Pérez Villalobos, Alejandro Quiroga, Jenny Radovcic, Pamela Reyes, Lucho Riffo, Catarina Simão, José Solé, Simon Svärd, William Thayer, Despoina Tsafou, Marcela Vidal, Heino Walter, Enrique Zamudio, Rodrigo Zuñiga.

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(1) El umbral no es un límite entre dos estados, sino un área, donde diferentes conceptos se superponen, interactúan, están presentes a la misma vez.
(2) Kolesch, Doris & Krämer, Sybille. “Stimmen im Konzert der Disziplinen”. En: Kolesch, Doris & Krämer, Sybille (Eds.). Stimme. Francfort/M. (Suhrkamp), 2006. p. 12.
(3) “Los acusmáticos eran discípulos de Pythagoras, que, ocultados tras una cortina, seguían su enseñanza, sin poder verlo.” Dolar, Mladen. His Master’s Voice. Eine Theorie de Stimme. Francfort/M.(Suhrkamp), 2007. p. 83.
(4) Ídem. p.84.
(5) Gramófono, parlante, celular, etc..

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Kilometrópolis en SCL-2110: Arquitectura|Arte|Performance

17/11/2009
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Estimadas creadoras sonoras, estimados creadores sonoros.

En julio les mandamos una invitación a participar en “kilometrópolis”, proyecto de RadioRuidoRevista. Varias/os de Uds. ya han mandado su track. A todas/os ellas/os mis agradecimientos.

Por razones varias, la publicación de RRR_2 se ha atrasado hasta ahora. No obstante, hace unos días recibí la noticia, que “kilometrópolis” fue seleccionado como proyecto para la exposición “SCL-2110: Arquitectura|Arte|Performance”, que se realizará en el MAC Quinta Normal el próximo año. La idea es, que “kilometrópolis” se va a presentar tanto en forma de instalación como de revista sonora.

Así quiero invitar de nuevo a todas/os que no han participados todavía, mandarnos un track de audio de no más de 4 minutos, donde cada una/o presentar su particular acercamiento al paisaje sonoro de Santiago: pueden ser simples grabaciones de campo, creaciones sonoras, lecturas, apropiaciones, etc. Los tracks se juntan, sin edición o manipulación por parte de nosotros, uno tras otro en un solo kilotrack.

flyer-rrr_2_2

Para les queda más claro el concepto, a continuación el texto con cual postulamos a SCL-2110.

Espero su track, un pequeño texto sobre el y un curriculum (no mas de 5 lineas).

Saludos.

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RadioRuidoRevista es una publicación de RadioRuido, una divulgación sonora con soporte CD, booklet y objetos visuales. El tema general, tanto del colectivo RadioRuido como de RadioRuidoRevista es el trabajo con sonido en espacios intermedio(a)s, el sonido entre los géneros convencionales del arte, música, literatura, antropología, técnica, performance. Desde 2005 RadioRuido organizó y participó en varios eventos, exposiciones, programas de radio y conferencias sobre Arte Sonoro en Chile.

Para el N° 2 de RRR convocó a los creadores sonoros, tanto del área del los artes plásticas como de la música (electroacústica, improvisada) y de la poesía (sonora) a contribuir con sonidos y reflexiones sobre el tema de la condición sonora de Santiago. Con este tema RRR_2 se vincula con el concepto del paisaje sonoro (soundscape), término introducido en la discusión y producción estética en los años 60 del siglo pasado por el compositor canadiense Murray Schafer. Su concepto de la “ecología acústica” partió de un análisis de la sonoridad de las grandes urbes (especialmente de Vancouver), reflexionando los efectos de la contaminación acústica en sus habitantes, tanto como el problema de salud como la imposibilidad de identificación con su entorno. Y por otro lado, la necesidad del ser humano y especialmente del habitante urbano en tener una sonoridad rica en estímulos, un entorno sonoro “high fidélity”, que para Schafer significa una sonósfera singular con matices y profundidad.

Otro referente para Kilometrópolis es el concepto de “atmosfera” de Gernot Böhme y las reflexiones sobre el paisaje (urbano) de Martin Seel, ambos filósofos que interviene actualmente en la discusión estética. Para Böhme las atmósferas son constelaciones entre seres humanos y las “cosas” de su alrededor, esferas de presencia de “algo”, que no es algo objetivo, en el sentido de las características medibles de los objetos, y tampoco subjetivo, por ejemplo como el estado de ánimo. No obstante, las atmosferas (según Böhme) se pueden sentir a través de la presencia corporal del ser humano y ese sentir es al mismo tiempo un estar corporal en el espacio. Seel por su parte define el paisaje (urbano) como un lugar potencial de una percepción estética singular. En el paisaje el sujeto comparte con su objeto de percepción el mismo espacio. A diferencia con una instalación artística o una performance, donde se da la misma condición, el paisaje tiene una dimensión de lejanía, un espacio abierto a un horizonte. El paisaje recién se constituye como tal a través de la percepción del sujeto a este espacio abierto. En especial, el paisaje urbano se despliega donde su espacio no puede ser “coordinado” por completo a través de sus objetos (edificios, vías de tránsito, parques, monumentos, etc.), donde la mirada y la escucha (y el tacto, el olfato) se pueden perder en lo indefinible de lo distante.

En ambos casos los conceptos no existen por si solos, sino a través de la relación con el sujeto singular. RRR_2 entonces se basa en los “puntos de escucha” de cada participantes para poder representar algo como paisaje (sonoro) de Santiago, permitiendo tener una catastro del Santiago del 2010 como punto de contraste con el tricentenario. Demarcando una cota inicial que devendrá la configuración sonora de espacios y paisajes actuales hasta el 2110.

Para la convocatoria SCL2110 generaremos un espacio acústico por medio del track kilometropolis (tracks recepcionados por medio de la convocatoria de Kmpolis) que será ubicado en un espacio a determinar por medio de sistema estéreo en formato loop.

SCL-2110

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Sound of Ebb: net.sound
([Track Diablo] Lengua local 1: apropiación / remix)

27/10/2009
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soundofebb1

What is the sound of Recession?
Artists are asked to create a work or sound recording that responds to the current economic, social and political climate. Pieces can be field recordings, compositions, radio plays, soundscapes, or even songs and pieces of music.. etc. They can be conceptual, personal, critical, creative or interpretive.
A moment of recession remarks a deceleration and slowing down – opening up to a space for reflection. When a tide recedes into a breathe of idleness, it leaves a moment for contemplation and listening to the sounds of the Self, of Others and the Environment. In a state of lull is there opportunity forge new values, forms of solidarity, closer familial ties, and explore healthier modes of consumption? Is there value within a moment of quietude and reflection to explore new possibilities for the future?
Sound of Ebb is an open project for contribution and interpretation. All works will be uploaded to online for free listening and sharing. Selected submissions will be exhibited and distributed in a free downloadable compilation by LOUDSPKR and Sound and Music. Please specify any terms of usage or creative licensing you would like to apply. i.e. Creative Commons or other similar free cultural license. Sound of Ebb is a branch project of The End of Something.. A collection of reflections on the global crisis.
Works should be, but not restricted to 30 seconds to five minutes in length and a response to your social/geographic context in relation to the crisis. Submissions can be collaborative or individual.

Sound of Ebb

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