2010

[1996-2010] Errores

20/04/2016
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Los 8 errores

Impresión digital sobre pvc, 100 x 200 cm, 2010

Proyecto Balcón, Alianza Francesa, Concepción

los-8-errores-balconAquí combino dos imágenes de diferentes contextos: un dibujo del caricaturista Laplace y un fragmento de un grabado de la “Schedelschen Weltchronik” de 1493. Este libro fue escrito por Hartmann Schedel, un ciudadano culto y acomodado de la ciudad alemana de Núremberg. Con sus 1809 xilografías y 656 páginas, esta “Crónica Mundial” es el libro más extensamente ilustrado del siglo XV. El fragmento muestra la profecía bíblica de la caída de la ciudad de Babilonia.
El dibujante Laplace por su parte pública diariamente en el diario “La Vanguardia” de Cataluña, España un par de dibujos, en el cual se debe buscar siempre ochos diferencias entre ambos dibujos. Frecuentemente son caricaturas respecto de la cultura y en especial de la pintura, que a veces insinúan lecturas sorprendes sobre problemas estéticos. Aquí en una escena de un taller de pintura el protagonista toma sus fallas de visión a través de sus lentes trisados como apariencia de la realidad.
El texto es el mismo que acompaña los dibujos de “La Vanguardia”, pero cambia su sentido respecto de su uso original. Obviamente no se puede hacer un ejercicio de comparación formal entre dos imágenes tan diferentes como el derrumbe de una ciudad y una escena de trabajo. Incluso la palabra “error” no se puede aplicar al concepto de las diferencias de detalles entre ambos o a fallas de copia. La palabra “errores” habría que leerla respecto del trabajo en su totalidad de tal forma, que estos no forman parte de la representación formal de las figuras, sino en el concepto que plantea.
Derrumbe, mano de dios (desastre natural), instrumentos de percepción de la realidad, arte como representación, cultura y naturaleza son algunos de los conceptos que aquí surgen y que pueden tener (o no) – si se relacionan con la situación actual de Chile después del terremoto- implicancias equivocadas o desacertadas.


Errores [Versión nº 3]

Valparaíso, 2009
Plotter sobre papel, total 13,30 x 2,00 mts. + 3,50 x 2,00 mts.

Errores, Galería UNIACC, Santiago, 2015.
El Gran Vidrio, Consejo de la Cultura y las Artes, Valparaíso, 2009.

Leonor Castañeda: COMETÍ UN ERROR

Generalmente concedemos valor al ver, pero la pregunta es cómo vemos. El ver se ha ido degradando hacia un simple curiosear, hacia un visitante en el que pasa inadvertido el sentido de ser visto. El acto de ver se despliega al abrirse en dos, en el ver y en el ser visto, o dicho de otra forma, como lo que nos mira en lo que vemos. “Y he aquí que surge la obsesionante pregunta: cuando vemos lo que está frente a nosotros, ¿por qué nos mira algo que es otra cosa y que impone un en, un adentro?” Lo que nos mira es imposible de ver, está contenido en lo que vemos como un indicio, pero es un vacío con potencia visual que nos mira, nos asedia.

Al observador le es inherente el error. Observar, es el diálogo constante entre la posibilidad del error y la veracidad de la percepción y el juicio. Un posible error sería no advertir la paradoja, en la que el acto de ver solo se despliega al abrirse en dos.

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Collage sobre cartón

Barcelona, 2002-2003

Errores. Café Schilling, Barcelona, España, 2003.


Técnica mixta sobre tela

Santiago de Chile / Barcelona, 1996 – 2002

Errores. Instituto Goethe, Santiago de Chile, 2000.

catálogo: Errores.

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[2002-10] 1 cm²

20/04/2016
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1 cm²

Libro, Santiago de Chile, 2011
ISBN: 978-956-19-0732-4
158 pp.
Ediciones Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes, Universidad de Chile

Libro 1cm2 peq

> libro

1 cm² de Patria 

1 cm² de Nación 

1 cm² Heimat

Leonor Castañeda: GEO – METRÍA

La Figura. La geometría es la medición de la tierra. Las Figura geométricas delimitan superficies planas. Un centímetro cuadrado es la expresión que designa el área del cuadrado geométrico.
Rainer Krause ha utilizado la figura de 1 cm², como unidad básica de la representación del territorio, en obras que partieron en 1994 con un delgado terrón de tierra de 1 cm² sobe papel. Desde esa dimensión territorial, la unidad de medida ha sido representada en las estrategias visuales de la “figura y el fondo” y de la “forma y contraforma”, para revelar un contenido en el que se reflexiona sobre el limite, la identidad y el territorio.

> texto completo


1 cm² de Patria [Animita]

Santiago de Chile, 2008
Tres paginas dobles en la revista “animita. edición de artes visuales”, Nº 11. Concepción, Marzo 2008

Animita Nº 11

 


1 cm² de Nación

Barcelona, 2002 – 2004
Collage sobre cartón.

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[2010-11] <365>

15/03/2011
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<365>, Versión austera para espacio compartido

Instalación sonora de 5 canales de audio, reproductor DVD, banda sonora de 5.1

Fuera de lugar, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, 2010 – 11

Los números son elementos abstractos, pero el número “365” se asocia inmediatamente al año del calendario occidental y así también a un determinado orden del tiempo. Sin embargo, muchas culturas no occidentales tienen una distribución del tiempo distinta. El domingo no es fiesta para todos, la cantidad y duración de los meses varía en cada cultura e incluso el año no tiene una duración fija. También varía el tiempo que en cada cultura se dedica a los diversos quehaceres diarios.

No obstante en una metrópolis como Santiago el tiempo occidental se impone. El conteo del tiempo es implacable, aún en una lengua inentendible. Apenas a nivel individual queda un “espacio” temporal disponible a la modificación. Los sonidos concretos que se intercalan entre los fonemas de los números hablados, son pulsaciones que modulan el calendario, según los intereses, necesidades y presiones personales. Estos ritmos individuales se superponen e influyen mutuamente en los habitantes metropolitanos, formando leves desfases en la realidad temporal.


<365>, Versión ampliada para sala vacía

Instalación sonora de 8 canales de audio, computador, software
15 acuarelas, 12 fotografías intervenidas, 800 tarjetas postales

Parte del proyecto “heterocronías – instalaciones simultáneas en tiempos diferidos”, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, 2011.

PQN+ [Paraquenuncamas], Museo de Arte Contemporáneo, Quinta Normal, Santiago de Chile, 2011

800 tarjetas postales circulando por Santiago

12 fotografías intervenidas, c/u 75 x 55 cmts.

15 acuarelas en la sala

“365” es producto de mi condición de extranjero, tanto en Chile como temporalmente en España. Aquí especialmente mi roce con los diferentes ritmos de vida, la importancias que otras personas de otros orígenes culturales dan al quehacer diario, el tiempo que invierten en una cosa y en otra no.  Los elementos visuales de la instalación (fotografías, tarjetas) se ubican fuera de la sala del acontecimiento sonoro. Así al espectador se designa un trabajo de memoria, haciendo las relaciones entre que ha visto antes en la tarjeta o en los pasillos del Museo con lo que escucha en la sala de la instalación. Y al revés, después de la escucha de los números, sonidos y testimonios lo conecta con los retratos. El tiempo de la experiencia estética se fragmenta, dilata, se hace presente en diferentes espacios.


<365>, versión ampliada para sala vacía

CD-RK009
Banda sonora de la instalación de 8 canales de audio.
Remix estéreo.

CDr, 73’38”
Santiago de Chile, 2011

Edición: 300 Ejemplares
Tracks > 04, > 08, > 17, > 24, > 31, > 37, > 43, > 50, > 53

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[2010-11] Falta de Distancia

15/03/2011
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Falta de Distancia

Exposición colectiva

Museo sin Muros (Mall Plaza Vespucio, Santiago y Mall Plaza Trébol, Concepción), 2010 – 11.

Con la participación de > Mónica Bate, Filip Carrasco, > Daniel Cruz, Nicolás Franco, Rainer Krause, LaMe, Claudia Müller, > Mario Z, Enrique Zamudio

En una exposición de arte estamos acostumbrados a hacer uso de nuestros ojos. A través del acto de observar nos apropiamos del objeto expuesto. Mantenemos una cierta distancia de él; los objetos de arte no se tocan. Esta distancia depende de si queremos apreciar el objeto en su totalidad o inspeccionar un detalle. Esta distancia marca una diferencia entre nosotros, los sujetos observantes, y el objeto observado. Esta mirada del sujeto al objeto es una condición importante de cualquier pensamiento científico-técnico que se basa en la “objetividad”. Y así podemos dar nuestra opinión de si este objeto es bueno o malo.

¿Pero cuál es la distancia adecuada a un objeto que emite sonido?Pregunta que se hace más problemática si hay varios objetos en una misma sala y así se superponen los sonidos. En esta muestra nueve artistas (cinco en Santiago y cuatro en Concepción) han instalados objetos o conjuntos de objetos que además de ser observables se deben escuchar.

El sonido de cada uno de las obras no solamente envuelve al objeto mismo en una esfera de sonidos, sino también nos envuelve a nosotros, los espectadores/oyentes. Estamos juntos en una sonósfera, donde están presentes los sonidos de todos los objetos instalados.

Mientras podemos separar visualmente estos objetos sin problemas, aunque estemos en una posición donde un objeto tapa al otro –hay distancias entre ellos-, los sonidos se mezclan entre sí, además se mezclan con los sonidos del Mall y del público. Nos podemos mover en esta sonósfera, acercarnos a uno u otro objeto para escucharlos mejor – pero no podemos silenciar a los demás. No hay una distancia espacial entre los sonidos, no hay distancias entre los sujetos oyentes y los objetos oídos.

Por esta razón, la escucha es más bien subjetiva, menos apta para el análisis crítico e invita menos a la abstracción y a la conceptualización que la mirada. Estamos involucrados en una misma situación perceptiva con los objetos sonantes: los sonidos nos tocan. Hay falta de distancia.

Rainer Krause

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