Alejandro Quiroga

[2010] kilometrópolis – RRR_2

15/09/2010
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kilometrópolis

Instalación sonora, 2010
4 canales de audio, plotter de corte

SCL 211o. Museo de Arte Contemporáneo, Quinta Normal, Santiago de Chile, 2010


RadioRuidoRevista Nº 2: kilometrópolis

Folleto, 2 CDs, caja plástica, 2010

kilometrópolis fue una convocatoria abierta a todas las personas que trabajan con sonido a contribuir a la creación de un “paisaje sonoro” de Santiago de Chile. La ambivalencia del término “paisaje”, tanto producto artístico como objeto de percepción, se refleja en los aportes recibidos. En parte son grabaciones de campo que documentan una cierta sonoridad en un momento y en un lugar de Santiago, producto de un interés en la sonoridad misma o en su función simbólica. Por otro lado hay montajes de diferentes sonidos con el objetivo de construir una composición sonora, un objeto artístico. Además el entorno mismo puede ser objeto de manipulación artística, esforzando la percepción a las calidades estéticas del entorno: en vez de sonidos extraídos del entorno urbano, sonidos introducidos en él a través de una acción. Y por fin hay traducciones de la sonoridad urbana al medio del lenguaje, tanto reflexiva, poética como onomatopéyica.

Con la participación de Claudio Aranda, Benjamín Barrera, Sara Bertrand, > Mónica Bate, > Leonor Castañeda, > Daniel Cruz, > Alfredo Da-Venezia, > Ana María Estrada, Claudio Fernández, Gerardo Figueroa, > Martín Gubbins, Rainer Krause, > Cristián Lagos, Marcelo Leturia, > Mario Mora, Carolina Muñoz, > Fernando Pérez, Angelo Pierattini, > Alejandro Quiroga, Pamela Reyes, Miguel Rodríguez, Diego Salinas, Francisco Sanfuentes, Federico Schuhmacher, > Andrés Torres, > Mario Z

Contenido:
Rainer Krause: kilometrópolis. El proyecto
Rainer Krause: El paisaje urbano como objeto estético
Ariel Bustamante: El arte sonoro y la conciencia auditiva popular
Ana María Estrada: Paisaje sonoro. Para una estética del sonido
Verónica Troncoso: Derivas. Tránsitos por la ciudad
booklet

tracks binaurales (escuchar con audífonos):
> kilometrópolis remix binaural 1
> kilometrópolis remix binaural 2
> kilometrópolis remix binaural 3

 

Rainer Krause: kilometrópolis. El proyecto

Para el N° 2 de RRR convocamos a los creadores sonoros, tanto del área del las artes plásticas como de la música (electroacústica, improvisada) y de la poesía (sonora) a contribuir con sonidos y reflexiones sobre el tema de la condición sonora de Santiago. Con este tema RRR_2 se vincula con el concepto del paisaje sonoro (soundscape), término introducido en la discusión y producción estética en los años 60 del siglo pasado por el compositor canadiense Murray Schafer. Su concepto de la “ecología acústica” partió de un análisis de la sonoridad de las grandes urbes, reflexionando los efectos de la contaminación acústica en sus habitantes, tanto como el problema de salud como la imposibilidad de identificación con su entorno y por otro lado, la necesidad del ser humano y especialmente del habitante urbano en tener una sonoridad rica en estímulos, un entorno sonoro “high fidelity”, que para Schafer significa una sonósfera singular con matices y profundidad.
Otro referente para kilometrópolis es el concepto de “atmósfera” de Gernot Böhme y las reflexiones sobre el paisaje (urbano) de Martin Seel, ambos filósofos que intervienen actualmente en la discusión estética. En ambos casos se destaca la relación del sujeto singular con su entorno. RRR_2 entonces se basa en los “puntos de escucha” de cada participantes para poder representar algo como paisaje sonoro de Santiago, permitiendo tener una catastro del Santiago del 2010 como punto de contraste con el tricentenario.
El proyecto kilometrópolis fue seleccionado para participar en la exposición SCL 2110, que “es un evento en el que confluye arquitectura, arte y performance, y que se plantea como una instancia para repensar nuestro entorno urbano de cara al tricentenario. SCL2110 se ubica en medio de la Trienal de Arte (2009) y la Bienal de Arquitectura (2010), con la esperanza de tender un puente entre ambas instancias, mirando hacia un futuro donde las disciplinas se acerquen a la inclusividad propia del territorio de performance.”*
La invitación a una exposición significa un cambio de formato: RRR_2 como revista se lanza en el transcurso de la exposición en el MAC. El formato es de CD de audio en una caja de DVD con folleto, tanto como se ha planteado al principio (aunque ahora son 2 CDs en vez de uno). Los tracks que llegaron están incorporados sin cambios (salvo de ajuste de volumen) en un “kilotrack” de 80 minutos. El orden de los tracks es al azar, tanto como iTunes los ordenó automáticamente con su opción de “reproducción aleatoria”. El resultado se puede escuchar en el CD_A.
Pero además se presentan los sonidos en formato de instalación, o sea, espacializadas en una de sus salas, que significa una remezcla de los archivos a cuatro pistas de audio separadas. Esta instalación sonora está acompañada de textos: citas de Böhme y Seel sobre sus conceptos de atmósfera y paisaje que también se encuentran impresas en esta revista. Como el sonido no tiene marco como una imagen estática o un video, esto se relaciona con (envuelve) los proyectos arquitectónicos de la misma sala. kilometrópolis ya no es autónomo, su escucha está condicionado por la vecindad de las propuestas visuales.
En el contexto SCL 2110, kilometrópolis tiene un tercer formato, que no solamente se relaciona con los demás proyectos de la sala, sino con la exposición en su totalidad y el edificio que la alberga. Los tracks participantes fueron reproducidos por parlantes en diferentes ubicaciones del MAC. Así los sonidos se “impregnaron” de las características acústicas del Museo, cuando se grababan de nuevo con un par de micrófonos binaurales, ubicados en los canales auditivos de los oídos externos de una persona en movimiento por el Museo.
En la reproducción por audífonos las grabaciones binaurales proporcionan al oyente una espacialidad del sonido, que permite escuchar los sonidos urbanos no cerca de su oreja o entre medio de ellas como en una reproducción de estéreo habitual. Los sonidos se ubican a distancia, en direcciones perceptibles (adelante, atrás, de los lados), y –si se escucha en el Museo- en las salas mismas.

Así kilometrópolis se transforma en un paisaje sonoro permanente que se superpone a toda la exposición, siempre y cuando el espectador lo desee. Al contrario del formato instalativo, aquí la presencia sonora depende de la decisión de cada espectador / oyente.**
Las grabaciones binaurales en formato wav se pueden escuchar en el CD_B, donde el orden ya no es aleatorio, sino con criterios de composición de espacialidades y dinámica. Por la misma razón, tanto en el CD_B como en los páginas web para descargar, kilometrópolis no es un track único, sino son 3 tracks de aprox. 26 minutos c/u. Eso permite al espectador hacer recorridos por la exposición con diferentes superposiciones de paisaje urbano.

*  >>www.scl2110.cl/
**  Compare otro proyecto binaural: CASTAÑEDA, Leonor (Ed.). Audioguías. Experiencias colaterales para espacios expositivos. Santiago de Chile: Exponauta, 2010. También: >>www.exponauta.cl/audioguias

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[2009] Laut

16/03/2010
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Laut

Espacio binaural para audífonos y oyente en movimiento, 2009
duración 28’08”
Incluye poesía sonora de Andrés Anwandter, Felipe Cussen, Kurt Folch y Martin Gubbins y una sonorización de Alejandro Albornoz.

Parte del proyecto > Audioguías. Experiencias colaterales para espacios expositivos, Museo Nacional de Bellas Artes, 2010

Track > Laut
> catálogo


“Laut” – la voz acusmática y la voz binaural

Laut es el nombre, tanto del audio guía como de la exposición ficticia que le da contenido. La palabra alemana Laut significa por un lado, un sonido producido por la voz humana o animal, por otro lado alude al volumen alto de un sonido o a una situación ruidosa. Así en el audio guía se escuchan principalmente voces como elementos de trabajos sonoros. La voz humana se entiende aquí como un “fenómeno de umbral”1: es sensual y significante; es discursiva e icónica; es física y psíquica, la voz indica y simboliza; es acción del hablante y pasión del oído.2
Cada uno de los seis trabajos de la exposición Laut tematiza este umbral de la voz humana de una manera distinta, estableciendo relaciones particulares entre sus diferentes aspectos. A pesar de eso, en cada uno de los trabajos la voz tiene calidad acusmática (oír sin ver),3 o sea, la fuente de la voz no es visible. Eso parecería obvio en un contexto de audio guía, además que estamos tan acostumbrados a la reproducción técnica de la voz, que ya no nos sorprendería de ninguna manera. No obstante, sin el cuerpo visible como fuente de la voz, la percepción queda invadida de lo audible; con esta separación entre voz y cuerpo, “de repente la voz es provista de autoridad y aura.”4
Sin embargo, existe una técnica de grabación que en su reproducción con audífonos devuelve a la voz, aunque no su cuerpo, sí su ubicación en el espacio. Mientras la voz acusmática esconde el lugar del cuerpo, o lo sustituye por un aparato técnico,5 la voz binaural deja invisible el cuerpo, pero además, esconde su sustituto técnico al cual nos hemos acostumbrado, instalando la voz en una distancia y dirección precisa respecto del oyente. Mientras en la escucha acusmática el cuerpo sigue existiendo en un lugar independiente del oyente (tras la cortina, al otro lado de la línea telefónica, o en un estudio de grabación) y este cuerpo está visiblemente representado por un objeto técnico, en la escucha binaural la voz existe solamente en relación al oyente, quien la lleva consigo en su recorrido.
Para “instalar” las voces en las salas que el oyente del audio guía va traspasando, las reprodujimos en éstas a través de parlantes emplazados en las mismas posiciones que deberí-an tener en una instalación sonora. Así las voces se “impregnan” con las características acús-ticas de las salas del Museo, cuando las grabábamos de nuevo con un par de micrófonos binaurales, ubicados en los canales auditivos de los oídos externos de una persona en movimiento por las salas. Si el oyente del audio guía está en la sala en que fue grabada la voz, ésta se instala en la sala, sin cuerpo o sustituto. En la escucha por audífonos el oyente no solamente distingue sus posiciones entre izquierda y derecha, como en una grabación estéreo habitual, sino ubica los sonidos fuera de los audífonos, en distancia, frente o atrás de él, en movimiento.
Y aquí lo impactante: la voz binaural tiene ubicación precisa respecto de su oyente y carece de lugar propio al mismo tiempo. Ya no es el oyente quien busca la fuente de voz –como en la escucha acusmática-, sino es la voz sin cuerpo que busca al oyente. Sin él, ella no tiene ningún espacio.

Todo el material sonoro del audio guía es de mi autoría, con excepción de una parte de “Pájaros MERZ”, que incluye poesía sonora de Andrés Anwandter, Felipe Cussen, Kurt Folch y Martín Gubbins. La banda sonora de “Pornofonía” fue creada por Alejandro Albornoz basada en una grabación mía. Los textos de las voces “oficiales” del audio guía fueron revisados y redactados por Leonor Castañeda.  Estas voces mismas son de Keyros Guillen y Roberto Aschieri. En las diferentes partes del audio guía se escuchan las voces de: Gerardo Araneda, Monica Bate, Estéban Bernatas, Ariel Bustamante, Leonor Castañeda, Bernarda Castillo, Gabriel Castillo, Daniel Cruz, Mariana Dameno, Clément Darrasse, Said Harrak, Karin Heipe, Katja Heipe, Wolfgang Heipe, Parimah Jataizadeh, Anneliese Krause, Edeltraut Krause, Heide Krause, Lilly Krause, Manfred Krause, Nele Krause, Pablo Krause, Camilo Larrazábal, Enoc Muñoz, Fleur Norguera, Jaime Oddó, Carlos Ossa, Uxue Otala Balzategi, Stephanie Palallos, Shahin Parvez, Carlos Pérez Villalobos, Alejandro Quiroga, Jenny Radovcic, Pamela Reyes, Lucho Riffo, Catarina Simão, José Solé, Simon Svärd, William Thayer, Despoina Tsafou, Marcela Vidal, Heino Walter, Enrique Zamudio, Rodrigo Zuñiga.

_______________________

(1) El umbral no es un límite entre dos estados, sino un área, donde diferentes conceptos se superponen, interactúan, están presentes a la misma vez.
(2) Kolesch, Doris & Krämer, Sybille. “Stimmen im Konzert der Disziplinen”. En: Kolesch, Doris & Krämer, Sybille (Eds.). Stimme. Francfort/M. (Suhrkamp), 2006. p. 12.
(3) “Los acusmáticos eran discípulos de Pythagoras, que, ocultados tras una cortina, seguían su enseñanza, sin poder verlo.” Dolar, Mladen. His Master’s Voice. Eine Theorie de Stimme. Francfort/M.(Suhrkamp), 2007. p. 83.
(4) Ídem. p.84.
(5) Gramófono, parlante, celular, etc..

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[2008] Oscilación

01/07/2009
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Oscilación: Pensar el / trabajar con sonido en espacios intermedios

afiche-oscilacion-web

Seminario, exposiciones y ciclo de performance, 2008
Departamento de Artes Visuales, Universidad de Chile

Curatoría y producción: Rainer Krause, Francisco Sanfuentes

Ponencias:
Mauricio Barría, Dramaturgo y artista de performance, U Chile y ARCIS
Luis Barrie, Ingeniero acústico independiente
Ramón Castillo, Teórico, curador, Museo Nacional de Bellas Artes
Rainer Krause, Artista visual y sonoro, U Chile, UNIACC y Andrés Bello
Jorge Martínez Ulloa, Compositor y musicólogo, U Chile
Álvaro Nuñez, Compositor, U Católica
Carlos Pérez Villalobos, Filósofo, U Chile y Diego Portales
Sergio Rojas, Filósofo, U Chile
Rodrigo Rubilar, Músico, U Católica
Francisco Sanfuentes, Artista visual, U Chile y ARCIS
Enrique Zamudio, Artista visual y sonoro, U Chile

Artistas participantes:
Andrés Anwandter – Felipe Araya – Martín Bakero – Luis Barrie – Mónica Bate – Anamaría Briede – Ariel Bustamante – Arturo Cariceo – Filip Carrasco – Felipe “Flecha” Christensen – Daniel Cruz – Ensamble Majamama – Pablo Espinoza – Ana María Estrada – Claudio Fernández – Kurt Folch – Mario Fonseca – Gregorio Fontén – Nicolás Franco – Claudia Gonzalez – Martín Gubbins – Rainer Krause – Felix Lazo – Jorge Martínez Ulloa – Claudia Müller – Claudio Muñoz – Felipe Otondo – Christian Oyarzún – Alejandro Quiroga – Pía Sommer – Mario Soro – Cristian Sotomayor – Andrés Torres – Mario Z – Enrique Zamudio

> libro
> Rainer Krause – Ponencia


Sonido espacializado

Instalación de audio 5.1: > Programa


Ciclo de performances sonoras


Exposición Sonido-Imagen-Objeto-Artefacto

 

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[2008] estéreo – RRR_1

07/03/2009
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RadioRuidoRevista Nº 1: estéreo

Folleto, CD, fotografía, 2008

Este primer número de la revista tiene como título una de sus características técnicas. El estéreo del soporte CD es una de sus limitaciones, pues reduce la experiencia espacial frente a la instalación sonora (formato preferido de RadioRuido) a dos canales, que implica la aceptación de un protocolo de escucha por parte del oyente. Esta reducción de posibilidades de escucha implica a su vez una consciente adecuación del proceso de producción artística. El CD RRR_1 reúne diferentes propuestas de los miembros de RR y constituye el segundo CD colectivo de RR.*

* El primer CD fue el catálogo de la exposición RadioRuido en el Teatro Baquedano en 2005.

Contenido:
Rainer Krause: Discursos y Diálogos
Ariel Bustamante: Estéreo
Daniel Cruz: Ausencia del estéreo incorporado
Sergio Rojas: ¿Queda todavía algo de “ruido” en el sonido?
Golo Föllmer: Arte Sonoro, Definición para un diccionario
Enrique Zamudio: 2 fotos estereoscópicas y un lente 3 D

> Radio Ruido Revista Nº 1

Tracks
> Alejandro Quiroga – track No3
> Cristián Sotomayor – Ciudatge 4
> Daniel Cruz – Rapanuistatement – xhoeseimprovisation – fragamento
> Enrique Zamudio – Orquesta y voces – fragmento
> Mónica Bate – Boiling Point

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[2006] Radio Ruido

07/03/2009
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RadioRuido

Programación de experimentación sonora, 2006
radio.uniacc.cl

Tracks
Alejandro Quiroga – Intro UNIACC – extracto
Ariel Bustamante – Track1
Christian Oyarzún – Performance Noviembre 2005 – extracto
Claudio Muñoz – Performance Noviembre 2006 – extracto
Cristián Sotomayor – Programa UNIACC – extracto
Cuchufleta Punk – Charcarrachaca
Daniel Cruz – Programa UNIACC – extracto
Despoina Tsafou – Alex Posada – Lavadora1
DJcondunction – Sweet bad let it bee
Enrique Zamudio – Entrevista – extracto
La pilumpinchera – Typicalchileanjungle
Mónica Bate – Programa UNIACC – extracto
Paula Arrieta – Nadie se acuerda de los aviones – documental stereo
Radio Ruido – Garabatos
Rainer Krause interpreta a Gerhard Rühm

 

Primer Manifiesto Radio Ruido

1-RR. es un work in progressssss…….

2–RR. son experencias acústicas\\fonéticas\\electroacústicas\\visuales.

3—RR. es un proyecto en que {artistas visuales, músicos} {trabajan juntos}.

4—-RR. es un proyecto que trabaja con el cruce de [+] lenguajes, [+] soportes y [+] materiales heterogénicos [= intermedio].

5—–RR. es un proyecto que se remite a las éxpéríéncíás sónórás én él cámpó dé lás ártés vísúálés y én lós médíós técnólógícós.

6——RR. es un territorio de <auto-inscripción> que se valida a si mismo desde el momento de su formación en el año 2004.

7——-RR. es un work in progressssss……

 

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