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Cat\u00e1logo > Reverberancias<\/a><\/p>\n Tracks<\/p>\n > Luis Barrie – Anamnesis <\/p>\n Rainer Krause: REVERBERANCIAS – Primera antolog\u00eda de arte sonoro en Chile<\/strong><\/span><\/p>\n El t\u00e9rmino <\/span>arte sonoro<\/span> surgi\u00f3 producto de la traducci\u00f3n del ingl\u00e9s del <\/span>soundart<\/span>, como variante de las artes visuales e<\/span>indicaba el hecho, que m\u00e1s y m\u00e1s artistas pl\u00e1sticos experimentaran con sonido. Hoy se entiende arte sonoro como un t\u00e9rmino gen\u00e9rico para una gran variedad de propuestas est\u00e9ticas, en las cuales el sonido es constituyente fundamental de la obra (aunque no necesariamente el \u00fanico), fuera del \u00e1rea habitual de la m\u00fasica.<\/span><\/span><\/p>\n Aunque en Chile pueden encontrarse antecedentes de otras muestras con obras de arte sonoro, <\/span>Reverberancias<\/span> fue la primera muestra que present\u00f3 en forma antol\u00f3gica este tipo de arte, reflexionando sobre sus caracter\u00edsticas espec\u00edficas y su estado actual en Chile. Por esa falta de historia el puro t\u00e9rmino provoca todav\u00eda perplejidad entre p\u00fablico y cr\u00edtica cultural chilena. Su car\u00e1cter amplio no hace f\u00e1cil una definici\u00f3n que abarque todas las propuestas que surgen alrededor del arte sonoro. Al contrario: el concepto de arte sonoro es m\u00e1s bien un conjunto de ideas, que no necesariamente est\u00e1n presente en cada obra (incluso parece imposible que todas est\u00e9n en una obra determinada), mientras algunas de estas ideas se encuentran tambi\u00e9n en otras \u00e1reas art\u00edsticas, como en la performance, multimedia y m\u00fasica de vanguardia. <\/span><\/span><\/p>\n Quiz\u00e1s los factores m\u00e1s importantes del arte sonoro son su autonom\u00eda frente al material, su situaci\u00f3n entre medio de las categor\u00edas tradicionales art\u00edsticas, la percepci\u00f3n multisensorial del p\u00fablico frente a la obra, la combinaci\u00f3n entre arte temporal y espacial, su car\u00e1cter de evento\u00b9<\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n La intenci\u00f3n de la muestra<\/span>Reverberancias <\/span>por supuesto no puede ser tampoco proponer una definici\u00f3n acotada del arte sonoro y as\u00ed hacer m\u00e1s f\u00e1cil su lectura, sino mostrar las posibilidades de diversos artistas en Chile de usar el sonido como material y en conjunto con otros materiales y soportes, donde se sobre-ponen lenguajes heterog\u00e9neos: en una misma obra y en vecindad con las otras. En este sentido <\/span>Reverberancias<\/span> se distingui\u00f3 de proyectos y muestras anteriores, en los cuales el sonido qued\u00f3 relacionado con un medio art\u00edstico espec\u00edfico (ej.- el sonido como ampliaci\u00f3n del material pl\u00e1stico<\/span>, o como caso especial de la m\u00fasica contempor\u00e1nea).<\/span><\/span><\/p>\n Un elemento com\u00fan en casi todas las propuestas presentadas en <\/span>Rever- berancias<\/span> es el uso de la t\u00e9cnica electr\u00f3nica como herramienta de realizaci\u00f3n de las obras. La reducci\u00f3n de los precios de equipos de grabaci\u00f3n y amplificaci\u00f3n de sonido, junto con la accesibilidad a software digital de almacenamiento y modificaci\u00f3n de archivos de audio posibilita a m\u00e1s artistas<\/span>trabajar con el sonido. <\/span><\/span><\/p>\n Como reacci\u00f3n frente a esta situaci\u00f3n se puede entender las obras que intencionalmente trabajan con tecnolog\u00eda arcaica. El d\u00fao Claudio Mu\u00f1oz \/ Pablo Schalscha usa en su obra manivelas y pedales mec\u00e1nicos para producir gran variedades de ruidos y sonidos en el interior de una caja de embalaje, mientras Ariel Bustamante recicla los interiores de refrigeradores para construir un objeto giratorio que produce un tono a trav\u00e9s de un chorro de aire que pasa por una fila de agujeros en movimiento. Las dos obras no funcionan permanentemente, el p\u00fablico debe intervenir para que funcionen como emisor sonoro: <\/span>D<\/span> de Bustamante se activa a trav\u00e9s de un interruptor y la <\/span>Sonora Caja-Box Sonora<\/span> de Mu\u00f1oz\/Schalscha requiere la habilidad de un usuario para accionarla en diversas maneras. Aqu\u00ed el objeto sonoro se acerca a un instrumento musical, especialmente cuando en el hall central del Museo el propio Mu\u00f1oz toc\u00f3 su <\/span>Caja-Box<\/span> en conjunto con un cuarteto de cuerdas, instrumentos igualmente artesanales y construidos de desechos mobiliarios.<\/span><\/span><\/p>\n Ya electr\u00f3nica, aunque no contempor\u00e1nea, es la tecnolog\u00eda que usa M\u00f3nica Bate en la obra m\u00e1s pict\u00f3rica de la muestra: a<\/span>trav\u00e9s de un barato toca-casete se desliza una cinta con grabaciones de llamadas telef\u00f3nicas en calidad low-fi frente a un mapa del Gran Santiago, mucho m\u00e1s colorido que la ciudad real.<\/span><\/span><\/p>\n El trabajo m\u00e1s escult\u00f3rico son posiblemente las jaulas de Enrique Zamudio. Instaladas cl\u00e1sicamente sobre una tarima, casi no se percibe el gran sub-woofer entre medio, que una vez por minuto emite un sonido bajo y de alto volumen, que traspasa f\u00e1cilmente las paredes y es percibido en gran parte del Museo. Mientras tanto el sonido de las vibraciones de las jaulas, con frecuencias m\u00e1s altas, queda atrapado en el interior de la sala. <\/span><\/span><\/p>\n La ampliaci\u00f3n del espacio a trav\u00e9s del sonido ocurre tambi\u00e9n con la obra de Alejando Quiroga. La instalaci\u00f3n tiene como elemento principal una manta fina que tapa un reproductor CD con parlante, que a su vez emite sonidos manipulados de respiraci\u00f3n. Mucho antes de llegar a ver los componentes visuales de la obra, entremedio de la colecci\u00f3n permanente del Museo, el visitante se siente irritado por este sonido en un ambiente habitualmente silencioso. <\/span><\/span><\/p>\n Igual que los artistas mencionados anteriormente, Ana Mar\u00eda Estrada y Rainer Krause vienen de las artes visuales, aunque en sus trabajos montados en <\/span>Reverberancias<\/span> renuncian a cualquier referente visual fuera de los parlantes y equipos de reproducci\u00f3n de CD. Las im\u00e1genes se deben generar en la mente del oyente. Estrada interviene la escalera del Museo con sonidos captados en otro museo: mientras se remodel\u00f3 el Museo de Arte Contempor\u00e1neo, al lado del Museo de Bellas Artes, grab\u00f3 el sonido de los trabajos de construcci\u00f3n. Krause grab\u00f3 su propio nombre pronunciado por sus amigos y familiares e imitado por \u00e9l mismo. El sonido cumple la funci\u00f3n de la representaci\u00f3n, posible gracias a la ausencia de una presentaci\u00f3n visible.<\/span><\/span><\/p>\n Lo contrario se manifiesta en la estrategia de Paula Arrieta: la \u00fanica obra en esta muestra de arte sonoro que reh\u00fasa al sonido f\u00edsico. El referente es netamente conceptual, a trav\u00e9s de un texto b\u00edblico sobre la creaci\u00f3n del mundo y unas cuerdas montadas, prohibiendo que se toquen, asociando teor\u00edas f\u00edsicas del origen del universo. <\/span><\/span><\/p>\n Las obras de dos artistas se inscriben en la tradici\u00f3n de las artes multimedia. Aqu\u00ed el sonido y las im\u00e1genes en movimiento se influyen uno al otro. Christian Oyarz\u00fan instal\u00f3 un viejo Atari, que el p\u00fablico puede manipular con indicaciones f\u00e1ciles y producir sonidos relacionados con simples im\u00e1genes: arqueolog\u00eda digital. La instalaci\u00f3n de Daniel Cruz al contrario, usa el programa MAX para manipular los sonidos electr\u00f3nicos a trav\u00e9s del movimiento del p\u00fablico, captado por una c\u00e1mara de v\u00eddeo y procesado digitalmente.<\/span><\/span><\/p>\n Mientras para los artistas de origen visual el trabajo con el sonido significa insertarse en la temporalidad de obras, reflexionar sobre lo ef\u00edmero de la percepci\u00f3n de instalaciones, objetos y esculturas, para los artistas de origen musical lo nuevo es la espacialidad del sonido y sus referentes conceptuales fuera de la m\u00fasica. El \u00fanico m\u00fasico que transform\u00f3 esta inquietud en una instalaci\u00f3n en <\/span>Reverberancias<\/span> fue Cristi\u00e1n Sotomayor. Cuatro canales de audio crearon un espacio sonoro definido, donde el ruidoso loop de una bater\u00eda repet\u00eda una y otra vez el mismo tema. Cambios sonoros hab\u00eda solamente con el desplazamiento del p\u00fablico mismo, acerc\u00e1ndose o alej\u00e1ndose de uno u otro parlante. <\/span><\/span><\/p>\n Asimismo el espacio fue el tema de la performance sonora del Ensamble Majamama, pero en este caso el espacio era el Museo entero. Con low- y high-tech electr\u00f3nico el quinteto investig\u00f3 las posibilidades de interactuar con los espacios arquitect\u00f3nicos, usando<\/span>timbres ruidosos y vol\u00famenes de sonidos altos hasta el l\u00edmite de lo soportable. En este trabajo el sonido mismo se transforma en s\u00edmbolo de quiebre entre institucionalidad musical y libertad de creaci\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>\n Igualmente ruidoso, pero mas cerca de la investigaci\u00f3n del material mismo fue el concierto de Yonhosago. La incorporaci\u00f3n de sonidos pregrabados, citas sonoras de acontecimientos pol\u00edticos, electr\u00f3nica en vivo, improvisaci\u00f3n grupal e investigaci\u00f3n de la sonoridad de materiales cotidianos sit\u00faan al cuarteto en diferentes tradiciones musicales (rock, free-jazz) y artes sonoros (<\/span>musique concr\u00e8te<\/span>, performance sonoro).<\/span><\/span><\/p>\n Con un v\u00eddeo presentado en la muestra y m\u00e1s a\u00fan, con la actuaci\u00f3n junto con una banda de rock el m\u00fasico Andr\u00e9s Torres investiga las posibilidades de la m\u00fasica como material conceptual. La recontextualizaci\u00f3n de obras de compositores contempor\u00e1neos (como John Cage y George Maciunas) y la transformaci\u00f3n de una composici\u00f3n no-musical en una s\u00ed-musical cuestiona la posibilidad de establecer l\u00edmites claros entre arte sonoro y m\u00fasica.<\/span><\/span><\/p>\n Dos proyectos de <\/span>Reverberancias<\/span> se inscriben en una tradici\u00f3n distinta de lo pl\u00e1stico y de lo musical: Anamar\u00eda Briede relaciona lo instalativo con el sonido, pero no en base a investigaci\u00f3n espacial o del material ac\u00fastico propiamente tal, sino en base a la relaci\u00f3n entre expresi\u00f3n corporal y significado ling\u00fc\u00edstico. Ella y el Foro de Escritores, que en su performance experimenta con poes\u00eda sonora, concreta y simult\u00e1nea, se conectan a una tradici\u00f3n de poes\u00eda recitada \/ performada, que desde el principio del siglo XX se desarroll\u00f3 en diferentes pa\u00edses con distintos matices, y que tambi\u00e9n en Chile tiene sus antecedentes hist\u00f3ricos.<\/span><\/span><\/p>\n Uno de los fen\u00f3menos m\u00e1s interesantes del arte sonoro es su capacidad de atraer propuestas fuera del \u00e1rea art\u00edstica propiamente tal. Desde el invento de la grabaci\u00f3n y del almacenamiento de sonido a fines del siglo XIX, instituciones como la radio o la investigaci\u00f3n antropol\u00f3gica aprovecharon el nuevo car\u00e1cter del sonido como objeto investigable, manipulable y montable para su trabajo de transmisi\u00f3n o de documentaci\u00f3n. En los a\u00f1os 60 del siglo XX surgi\u00f3 el concepto de <\/span>paisaje sonoro<\/span> a ra\u00edz de una creciente cr\u00edtica frente a la contaminaci\u00f3n ac\u00fastica especialmente en las grandes urbes. Luis Barrie present\u00f3 un trabajo sonoro de cuatro canales, donde a trav\u00e9s de grabaciones de campo, su siguiente edici\u00f3n y montaje, cre\u00f3 un paisaje sonoro compuesto y espacializado, que as\u00ed dej\u00f3 de ser mera documentaci\u00f3n de lugares espec\u00edficos. Claudio Fern\u00e1ndez es locutor de una radio en Chilo\u00e9 y, partiendo de un concepto de comunicaci\u00f3n radial, monta programas heterog\u00e9neos, irreverentes, il\u00f3gicos y entretenidos, usando no solamente material habitual de la radio (entrevistas, jingles), sino tambi\u00e9n audio files de arte sonoro, m\u00fasica, literatura, uniendo todo con una locuci\u00f3n en vivo\u00b3<\/span>. <\/span><\/span><\/p>\n La diversidad de medios, soportes, formatos y estrategias est\u00e9ticas de <\/span>Reverberancias<\/span> debe ser entendido como una oferta de observar y escuchar al mismo tiempo, no separadamente como nos enfrentamos a exposiciones, conciertos y recitales habituales. En la vida cotidiana nos encontramos permanentemente con est\u00edmulos sonoros y visuales, los cuales procesamos en un acto de percepci\u00f3n integral. El arte sonoro funciona como una lupa para las percepciones, aumenta la sensibilidad del observador \/ oyente, fomenta la conciencia que cualquier objeto o suceso tiene m\u00e1s de una forma de ser percibido y enriquece as\u00ed la capacidad de reflexionar sobre lo percibido.<\/span><\/span><\/p>\n Adem\u00e1s pretendemos ofrecer un aporte a la discusi\u00f3n sobre la validez de la categorizaci\u00f3n tan establecida en Chile, que divide el arte en artes temporales y espaciales, en literatura y m\u00fasica, en artes pl\u00e1sticas y esc\u00e9nicas, en nuevos y viejos medios, etc.; sobre la necesidad de pensar el arte de forma menos objetual y m\u00e1s procesal, m\u00e1s relacional.<\/span><\/span><\/p>\n \u00b9 Helga de la Motte-Haber: \u201cKlangkunst \u2014eine neue Gattung?\u201d En: Klangkunst, Cat\u00e1logo de Sonambiente \u2014 Festival f\u00fcr H\u00f6ren und Sehen, Akademie der K\u00fcnste, Berlin 1996, pp. 12 ff. Helga de la Motte-Haber: \u201cEin Feld, das es zu erobern gilt\u201c. Entrevista en Neue Zeitschrift f\u00fcr Musik, n\u00ba 1, enero \u2013 febrero 2003, pp. 25 ff. <\/span><\/p>\n \u00b2 Por razones de presupuesto el proyecto se present\u00f3 en Reverberancias a trav\u00e9s de una instalaci\u00f3n con grabaciones de algunos programas. <\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Reverberancias Reverberancias. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, 2005 (Curat\u00f3r\u00eda en conjunto con Ram\u00f3n Castillo y > Enrique Zamudio) \u00bb order_by=\u00bbsortorder\u00bb order_direction=\u00bbASC\u00bb returns=\u00bbincluded\u00bb maximum_entity_count=\u00bb500″] Cat\u00e1logo > Reverberancias Tracks > Luis Barrie – Anamnesis > M\u00f3nica Bate – Tape Drawings > Ana Mar\u00eda Briede – ABCD de una lengua > Ariel Bustamante – D […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":67,"menu_order":9,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-252","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/252"}],"collection":[{"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=252"}],"version-history":[{"count":36,"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/252\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4369,"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/252\/revisions\/4369"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/67"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=252"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n<\/a>> M\u00f3nica Bate – Tape Drawings<\/a>
\n> Ana Mar\u00eda Briede – ABCD de una lengua
\n<\/a>> Ariel Bustamante – D
\n<\/a>> Daniel Cruz – Ojo Sonoro – experiencia 2
\n<\/a>> Ensamble Majamama – Performance – 06\/11\/2005<\/a>
\n<\/a>> Ana Mar\u00eda Estrada – Lugar visible
\n<\/a>> Claudio Fern\u00e1ndez – desclasificado – fragmento
\n<\/a>> Foro de Escritores – Guuhssh
\n<\/a>> Foro de Escritores – Performance – 20\/11\/2005<\/a>
\n<\/a>> Claudio Mu\u00f1oz y m\u00fasicos – Performance – 20\/11\/2005
\n<\/a>> Christian Oyarz\u00fan – Performance Noviembre 2005 – extracto<\/a>
\n> Alejandro Quiroga – Fine Tunning vol III<\/a>
\n> Cristi\u00e1n Sotomayor – El baterista<\/a>
\n> Andr\u00e9s Torres y grupo – Performance 20\/11\/2005
\n<\/a>> Yonhosago Concierto – 07\/01\/2006<\/a>
\n> Enrique Zamudio – Cubo<\/a><\/p>\n