{"id":668,"date":"2009-07-01T15:59:08","date_gmt":"2009-07-01T19:59:08","guid":{"rendered":"http:\/\/rkrause.cl\/web\/?page_id=668"},"modified":"2019-07-10T18:31:25","modified_gmt":"2019-07-10T21:31:25","slug":"de-r-krause","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/?page_id=668","title":{"rendered":"Textos de R. Krause"},"content":{"rendered":"

Paisaje sonoro y espacio p\u00fablico<\/strong>
\n2016<\/p>\n

La l\u00ednea de trabajo \u201cpaisaje sonoro\u201d en el N\u00facleo Arte y Espacio P\u00fablico se interroga por los dos aspectos contenidos en el misma: \u00bfcu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre paisaje y espacio p\u00fablico? y \u00bfqu\u00e9 es caracter\u00edstico de lo sonoro en la percepci\u00f3n de ambos? Para discutir estas interrogantes se debe abordar sobre c\u00f3mo se entiende el espacio p\u00fablico hoy. Tres trabajos, desarrollados en los \u00faltimos dos a\u00f1os, discuten estas preguntas de distintas maneras. En todos se tensionan el g\u00e9nero est\u00e9tico del paisaje, su forma de percibirlo ac\u00fasticamente y el alcance del concepto pol\u00edtico de espacio p\u00fablico.<\/p>\n

Publicado en: N\u00facleo de Creaci\u00f3n e Investigaci\u00f3n Arte y Espacio P\u00fablico: Notas de ciudad<\/em>. Santiago de Chile (Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes, Universidad de Chile), 2017. pp. 113-125.
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Archivo, colecci\u00f3n, dep\u00f3sito: las series \u201c1 TB\u201d y \u201c1 GB\u201d<\/strong>
\n2015<\/p>\n

Aqu\u00ed se presentan dos series de obras art\u00edsticas en las que se cuestiona la vigencia de los modos de representaci\u00f3n habituales en el arte y la forma de reaccionar est\u00e9ticamente a la digitalizaci\u00f3n de objetos sensibles (im\u00e1genes, documentos, sonidos), al tiempo que se produce su incorporaci\u00f3n a distintas bases de datos (archivos) y se resuelven sus problemas de accesibilidad. Se describen cinco instalaciones que abarcan una serie de conceptos como el de almacenaje, las diferencias entre original y copia en la era digital, y el rol del espectador frente a obras con perceptibilidad restringida. Los diferentes aspectos observables en dichos trabajos son discutidos a partir de la relaci\u00f3n dial\u00e9ctica y recurrente entre archivo y arte.<\/p>\n

Publicado en: Ver\u00f3nica Troncoso & Germ\u00e1n Gonz\u00e1lez (Eds.): Arte + Archivo: producci\u00f3n, reflexiones y desplazamientos<\/em>. Santiago de Chile (Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes, Universidad de Chile), 2015. pp. 88-102.
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Acerca de los objetos audibles<\/strong>
\n2015<\/p>\n

En el presente art\u00edculo me quiero acercar a la relaci\u00f3n entre objeto y su audibilidad de tres modos distintos. Cada manera implica una definici\u00f3n diferente respecto del objeto, y cada manera se ejemplifica con una de mis obras. El art\u00edculo entonces presenta posibilidades distintas de acercarse al fen\u00f3meno del sonido de modo pr\u00e1ctico, del trabajo con y a trav\u00e9s de la noci\u00f3n del objeto.<\/p>\n

Publicado en: Daniel Cruz (Ed.):  Obj. Objeto Tecnol\u00f3gico en el Arte Contempor\u00e1neo. <\/em>Santiago de Chile (Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes, Universidad de Chile), 2015. pp. 21-33
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John Cage: Organ2<\/sup>\/ASLSP<\/strong>
\n2012<\/p>\n

En el a\u00f1o 2001 empez\u00f3 un proyecto de presentaci\u00f3n de la composici\u00f3n ASLSP de John Cage que sobrepasa a todas las presentaciones anteriores en duraci\u00f3n, o sea, ejecutar la obra tan lento que parece perder la calidad de obra musical. El grupo que planific\u00f3 este proyecto art\u00edstico (una fundaci\u00f3n) tom\u00f3 la decisi\u00f3n de relacionar la duraci\u00f3n de la presentaci\u00f3n a una fecha que es singular para la historia de los \u00f3rganos: la construcci\u00f3n de la Blockwerkorgel<\/em> en Halberstadt en el a\u00f1o 1361, el primer \u00f3rgano con un teclado de 12 tonos. Reflejando esta fecha en el \u201ceje temporal\u201d del a\u00f1o 2000 result\u00f3 una duraci\u00f3n de 639 a\u00f1os, 71 a\u00f1os para cada una de las 9 partes. Cada tono, cada acorde pero tambi\u00e9n cada pausa entre medio de ellos se alarga proporcionalmente seg\u00fan las indicaciones de la partitura.<\/p>\n

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Falta de distancia<\/strong>
\n2011<\/p>\n

En una exposici\u00f3n de arte estamos acostumbrados a hacer uso de nuestros ojos. A trav\u00e9s del acto de observar nos apropiamos del objeto expuesto. Mantenemos una cierta distancia frente a \u00e9l: los objetos de arte no se tocan. Esta distancia depende de si queremos apreciar el objeto en su totalidad o inspeccionar un detalle. Esta distancia entre el sujeto observador y el objeto observado es una condici\u00f3n importante en el pensamiento cient\u00edfico \u2013t\u00e9cnico que se basa en la \u201cobjetividad\u201d. Y mediante esa mirada podemos evaluar este objeto seg\u00fan determinados criterios de calidad. \u00bfPero cu\u00e1l es la distancia adecuada en relaci\u00f3n con un objeto que emite sonido? Esta pregunta se hace m\u00e1s problem\u00e1tica si hay varios objetos en una misma sala y los sonidos se superponen. <\/p>\n

Publicado en: Rainer Krause (Ed.): Falta de Distancia.<\/em> Santiago de Chile (Museo Nacional de Bellas Artes), 2013. 
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El sonido instalado<\/strong>
\n2009<\/p>\n

La instalaci\u00f3n sonora se puede describir tanto desde su car\u00e1cter como instalaci\u00f3n, o sea, como un caso espec\u00edfico en el campo de las instalaciones art\u00edsticas, como de su cercan\u00eda a veces indiferenciable con la m\u00fasica contempor\u00e1nea espacializada. No por casualidad algunos instaladores nombran sus trabajos con t\u00e9rminos musicales.<\/p>\n

Publicado en: Francisco Sanfuentes, Rainer Krause (Eds.): [Pensar el \/ trabajar con \/ sonido en espacios intermedios. <\/em>Santiago de Chile (Departamento de Artes Visuales, Facultad de Artes, Universidad de Chile), 2010. pp. 66-81.
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Instalaci\u00f3n Lengua local 1: interpretaci\u00f3n \/ traducci\u00f3n<\/span> \/ apropiaci\u00f3n<\/strong>
\n2007<\/p>\n

Aunque es posible registrar, fijar y reproducir la sonoridad del lenguaje en peligro de extinci\u00f3n, investigar y documentar ciertas calidades sem\u00e1nticas de sus elementos, parece imposible conservar el lenguaje de otro modo que a trav\u00e9s de la conservaci\u00f3n del modo de vivir espec\u00edfico que lo origin\u00f3. Con la desaparici\u00f3n de este modo de vivir desaparece el sentido del lenguaje. Desde el lenguaje propio ya no es posible decodificar este lenguaje fantasma; y si no la \u201centendemos\u201d, percibimos \u00fanicamente calidades musicales: ritmos, melod\u00edas, timbres. El lenguaje verbal se transforma desde un sistema semi\u00f3tico, donde cada signo, cada palabra tiene un sentido propio, en un sistema sem\u00e1ntico, cuyas unidades no son significantes por si mismas, solamente el conjunto est\u00e1 dotado de significado. Igual que en la m\u00fasica, donde ning\u00fan sonido en si mismo tiene sentido, la lengua muerta tiene sintaxis, pero no significa nada. Las calidades formales restantes pueden ser apropiadas por las culturas ganadoras, enriqueciendo el vocabulario formal de los apropiadores.<\/p>\n

Publicado en: Alfons Hug (Ed.): Rel\u00edquias & Ru\u00ednas. <\/em>Rio de Janeiro (Contra Capa), 2007. pp. 56, 57 y pp. 122, 123 (trad. al ingl\u00e9s).
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FORMA, FORMATO Y ESPACIO SONORO
\nTesis para optar al grado de Mag\u00edster en Artes con Menci\u00f3n en Artes Visuales<\/strong>
\n2007<\/p>\n

El presente texto parte de la propia producci\u00f3n de obra, en la cual utilizo el sonido como elemento constituyente. En su conjunto problematiza el sonido como material, lenguaje y concepto est\u00e9tico, y su manifestaci\u00f3n en un \u00e1rea intermedia entre los g\u00e9neros tradicionales, cuestionando la habitual categorizaci\u00f3n de las propuestas art\u00edsticas.<\/p>\n

La primera parte est\u00e1 dedicada a dos trabajos radiof\u00f3nicos con su caracter\u00edstica de ausencia de imagen. Se los relaciona con hitos hist\u00f3ricos de la teor\u00eda radiof\u00f3nica europea y el desarrollo tecnol\u00f3gico radial. Adem\u00e1s se pregunta por la eficacia comunicacional de estas obras en la contemporaneidad y en el \u00e1mbito local, y las consecuencias formales, estructurales y tem\u00e1ticas. Para estos fines se releen por un lado algunos conceptos ret\u00f3ricos musicales y visuales, relacion\u00e1ndolos con el lenguaje radiof\u00f3nico, y por otro lado la teor\u00eda de medios de Vil\u00e9m Flusser.<\/p>\n

En la segunda parte se describen dos obras instalativas y el rol del sonido en ellas. Aqu\u00ed se trabaja las diferencias y similitudes entre instalaci\u00f3n y ambiente, y entre obra sonora y obra musical. Con incursiones hist\u00f3ricas desde los artes pl\u00e1sticas y desde la m\u00fasica se describe conceptos fundamentales de la instalaci\u00f3n sonora. Adem\u00e1s se pregunta por la relaci\u00f3n entre imagen, sonido, espacio instalativo y rol del p\u00fablico.
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> Nombre < \/ >  identidad <<\/strong>
\n2007<\/p>\n

Hace un poco m\u00e1s de 16 a\u00f1os se public\u00f3 a trav\u00e9s de los Diarios La Naci\u00f3n y La \u00c9poca un documento , que identific\u00f3 con nombre y apellido m\u00e1s de 2000 v\u00edctimas de la \u201cviolencia pol\u00edtica\u201d en los a\u00f1os 1973 hasta 1990. El concepto de v\u00edctima estaba restringido en este Informe exclusivamente a los muertos y desaparecidos, o sea, a la ausencia del cuerpo (vivo). La publicaci\u00f3n de los nombres signific\u00f3 el reconocimiento oficial de la existencia de un terrorismo de Estado en esta \u00e9poca, que oblig\u00f3 a la nueva administraci\u00f3n democr\u00e1tica a realizar actos de reparaci\u00f3n para las v\u00edctimas \u2013reconocimiento de su estado de v\u00edctima de represi\u00f3n pol\u00edtica- y para los familiares \u2013beneficios econ\u00f3micos y sociales. Los familiares, ya bajo dictadura organizados en agrupaciones, consiguieron un estado oficial, identificados como familiares de una o varias v\u00edctimas.<\/p>\n

Que la compleja relaci\u00f3n entre nombre, cuerpo e identidad sigue siendo un tema actual para una parte importante de la sociedad chilena, aun despu\u00e9s de 17 a\u00f1os de democracia, mostr\u00f3 la dolorosa discusi\u00f3n despu\u00e9s del descubrimiento de errores en la identificaci\u00f3n de restos humanos, v\u00edctimas de la dictadura militar, por parte del Servicio M\u00e9dico Legal en abril del a\u00f1o pasado.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo entonces se pueden relacionar nombre, cuerpo e identidad? En el presente trabajo me apoyo en las reflexiones de Vil\u00e8m Flusser sobre la constituci\u00f3n del yo en la sociedad, de Michel Foucault y Gilles Deleuze sobre las sociedades de disciplina y de control, y de Boris Groys sobre la documentaci\u00f3n de arte, para  acercarme desde distintos \u00e1ngulos al aspecto nominal y corporal de la individualidad. La raz\u00f3n de esa discusi\u00f3n es el uso del nombre individual como material est\u00e9tico -escrito y tapado, pronunciado y ausente-, en una serie de obras propias (acciones \/ instalaciones).<\/p>\n

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Soundart from Chile<\/strong>
\n2006<\/p>\n

Chile has a brief history of sound art, but no tradition. Experimentations made since the 70s have not achieved independence from other artistic manifestations, rather they have been used in cunjunction with or diluted with the other arts exhibitions, concerts of temporary music or informal poetry nights. The difficulty of consolidating a sustained practice can be partly explained by Chile\u2019s geographic situation (isolated by the Andes and the Atacama dessert), economic issues (little access to travel, bad communication) and politicas (a long period of military dictatorship with censorship and international isolation) and last but not least a self refertial culture. These factors have meant that there has been limited information about development in other countries.<\/p>\n

Publicado en: > http:\/\/soundlab.newmediafest.org\/edition04chile\/<\/a>
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REVERBERANCIAS: PRIMERA ANTOLOG\u00cdA DE ARTE SONORO EN CHILE<\/strong>
\n2005<\/p>\n

Aunque en Chile pueden encontrarse antecedentes de otras muestras con obras de arte sonoro, Reverberancias fue la primera muestra que present\u00f3 en forma antol\u00f3gica este tipo de arte, reflexionando sobre sus caracter\u00edsticas espec\u00edficas y su estado actual en Chile. Por esa falta de historia el puro t\u00e9rmino provoca todav\u00eda perplejidad entre p\u00fablico y cr\u00edtica cultural chilena. Su car\u00e1cter amplio no hace f\u00e1cil una definici\u00f3n que abarque todas las propuestas que surgen alrededor del arte sonoro. Al contrario: el concepto de arte sonoro es m\u00e1s bien un conjunto de ideas, que no necesariamente est\u00e1n presente en cada obra (incluso parece imposible que todas est\u00e9n en una obra determinada), mientras algunas de estas ideas se encuentran tambi\u00e9n en otras \u00e1reas art\u00edsticas, como en la performance, multimedia y m\u00fasica de vanguardia. Publicado en: <\/p>\n

Ram\u00f3n Castillo, Rainer Krause, Enrique Zamudio (Eds.): Reverberancias \u2013 Arte Sonoro Chileno.  <\/em>Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n y ciclo de performance Reverberancias<\/em>. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, 2005. pp. 2-6.
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Paisaje sonoro y espacio p\u00fablico 2016 La l\u00ednea de trabajo \u201cpaisaje sonoro\u201d en el N\u00facleo Arte y Espacio P\u00fablico se interroga por los dos aspectos contenidos en el misma: \u00bfcu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre paisaje y espacio p\u00fablico? y \u00bfqu\u00e9 es caracter\u00edstico de lo sonoro en la percepci\u00f3n de ambos? Para discutir estas interrogantes se […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":653,"menu_order":1,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-668","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/668"}],"collection":[{"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=668"}],"version-history":[{"count":40,"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/668\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":699,"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/668\/revisions\/699"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/653"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/rkrause.cl\/web\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=668"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}